用戶:
密碼:
注冊新用戶 


點擊這里給我發消息
點擊這里給我發消息
點擊這里給我發消息
點擊這里給我發消息
  字畫搜索
關健字(名稱,作者,簡介)
題 材
規 格
價格 -
  熱銷字畫
 
首頁 字畫資訊   
 
   字畫資訊

Google


中國畫與古代建筑數千年來如何相互借鑒,相伴相生
北京字畫網www.eenv.icu
  在數千年來的藝術長河里,作為二維平面藝術的中國畫與作為三維空間藝術的古代建筑之間,的確存在著千絲萬縷的聯系。“虛”與“實”相互滲透,相互借鑒,相伴相生,美美與共。  
  中國古代山水畫擔當建筑效果圖時,才達到繁盛;而中國特有的建筑形式,亦隨山水的畫境而演變。  
  有著空靈、悠遠意境的山水畫,代表著中國古代繪畫的最高水平。然而,少有人知:山水畫在發揮著建筑效果圖這一功用時,才達到繁盛之貌。  
    我國著名古建筑園林藝術家陳從周誕辰100周年,他的很多藝術觀念今天仍然有著現實的指導意義。比如這句:“不知中國畫理,無以言中國園林。”  
  中國第一部繪畫通史著作、唐代張彥遠的《歷代名畫記》,就曾提及20多位畫家皆有畫臺閣、層樓、宮闕、臺苑之擅。比如開啟“青綠山水”畫派的隋朝畫家展子虔。他的《游春圖》歷來號稱“唐畫之祖”,反映了中國隋唐時期山水畫的風格和水平。盡管畫作中的山、水、樹、石等元素只有輪廓,并不寫實,但對建筑環境的整體營造,令其更像是一幅建筑設計的效果圖。自隋唐開始,封建王朝進入鼎盛時期,為彰顯國力,統治者熱衷于大興土木,這些都給擅長畫建筑的畫師們創造了大展宏圖的機會,對帶著山水元素的設計圖的需求之盛,直接激發了山水畫的興起。《歷代名畫記》對閻立本的評價是“擅美匠,學楊、展,精意宮觀,漸變所附”,大概意思是,閻不僅精通美術,還對宮殿建筑的設計很在行,是成功跨界的山水畫家兼高級建筑設計師,官至工部尚書的閻立本親自參與設計圖的繪制,熟諳于山水,久而久之,從閻等人開始,建筑設計中的山水漸漸從原來的宮觀效果圖中獨立出來,開始以單純的山水畫而自居。  
  “如鳥斯革,如翚斯飛”,《詩經》所言的中國建筑美被界畫的畫師們一一給具象化了。也幸而有它,早已消失于大火或歷史云煙里的那些聲名赫赫的中國木質古建,才能如紙上紀念碑一樣,被后世銘記、想象和懷念。幸存至今者,也被各代畫作忠實地顯現出其作為生命體的衍化軌跡。比如從元代畫家夏永和明代畫家安正文的同名界畫《岳陽樓圖》中,可以清晰地發現岳陽樓的建筑形制發生了些微變化——在前作中為二層三檐重歇山頂建筑,在后作中卻變為六邊二層重歇山頂建筑,這都與現存的岳陽樓三層三檐十字脊歇山頂建筑有很大不同,其間究竟發生了怎樣奇異有趣的嬗變,實在耐人尋味。
  計成造園意識中的“雅”,即不脫離山水的畫境與詩文的雅趣。中國園林重意境,重精神,重詩情畫意,這種美學境界契合于中國古代的文學、繪畫、戲曲等藝術形態,被贊為“三維的中國畫”“宛如畫本”倒也不為過譽。畫家為園林作畫,把繪畫的意境和自己的生活融入園林中,這使得山水畫和園林在創作手法和思想上相互交織。而借助“左文右圖”的園林畫,人們能更深切地體味園林“可行、可望、可居、可游、可觀、可賞”的美好。  
  有了界畫,那些消失在歷史云煙里的中國木質古建,才能如紙上紀念碑一樣被后世銘記、想象和懷念  
  在繁復的“畫家十三科”里,繪畫和建筑的關系在“界畫”這里形成了一個微妙的交匯點。所謂界畫,指的是繪制過程中通常需要用界尺來輔助畫筆。這種藝術表現形式常常用以描繪建筑物或者各種精致器物。隨著繪畫藝術的發展,界畫慢慢從建筑設計圖中分化出來,形成一門新的畫科。界畫具有極強的工匠性和實用性——從發祥之時開始,它的誕生就隱隱約約帶有建筑草圖的影子:“尺寸層疊皆以準繩為則,殆猶修內司法式,分秒不得逾越。”難怪堪稱古代建筑行業“圣經”的《營造法式》,也把建筑的設計繪本稱為“界畫”。由于科學、形象地載錄了以建筑及橋梁、舟車等為對象的的古代生活原貌,界畫的使用價值、檔案價值或許更大于審美價值。畫師們往往要將建筑的法式內藏于心,比如,南宋的“三朝老畫師”李嵩年輕時做過木匠,“好繪畫,頗遠繩墨”,被宮廷畫家李從訓收為養子,承授畫技,終成一代名家,木匠之技幫助李嵩達到了不用界尺而“宮苑樓閣規矩繩墨皆備”的境界。  
  及至宋至元代,界畫進入創作的黃金期,其間大師輩出。張擇端那幅聲名赫赫的《清明上河圖》,就屬于界畫。全畫的“畫眼”——那座橫跨汴水兩岸的木結構虹橋,濃縮了當時汴京城的繁華,也代表著中國古代橋梁建筑史上一個輝煌的頂點。宋徽宗更是極為推崇界畫,不僅把界畫列作皇家畫院的考試科目,本人也留下運用界畫技巧的《瑞鶴圖》等作傳世。畫中飛舞的白鶴下方,莊嚴巍峨的宣德門就極盡界畫功底,幾乎可以看清殿脊上整齊排列的塊塊灰瓦、飛檐上只只瑞獸的造型,以及檐下木質斗拱的緊湊結構。到了劉松年的《四景山水圖》,人們不難發現,南宋界畫在北宋的基礎上又有了進一步的發展,除了可以依圖造屋、準確地掌握形象、風格、細部等表現建筑之美外,還在表現意境、構圖上充分體現詩情畫意。  
  山水畫同樣深深影響著中國古代建筑的演變。中國特有的建筑形式——園林的發展,就是以山水的畫境為骨架的。造園和繪畫雖是兩個并行的藝術門類,但彼此間的關系緊緊纏織。山水畫與園林建造,都基于人們想要親近自然的愿望。或許是無比向往園林中也能橫生畫意,古代的造園家往往兼具畫家的身份或修養。試想,若非良好的藝術積淀,造園大師計成為高官嚴嵩修建別墅庭院“積香爐”時,就不可能把嚴大人扔給他的兩句宋詞“梨花院落溶溶月,柳絮池塘淡淡風”筑出滿目風情。除了計成,明朝的張南垣早年的學畫經歷,多半為其成長為造園名家而添彩。再如唐代詩人王維,不僅創作了“畫中有詩”的山水畫、“詩中有畫”的山水詩,而且還筑建了詩畫結合的物質實體“輞川別業”。著名畫家石濤也以造園設計著稱于世,其設計的揚州片石山房被譽為“人間股本”……所謂“善畫者善園,善園者善畫”,歷來如此,有了游刃有余的美學基礎,哪怕一塊石頭、一根樹木,在造園者的手上也平添了幾分靈氣和奇趣。“畫中有園林,園林又似畫”一語,把中國畫和園林之間的邏輯關系說得再生動不過了。說園林“似畫”仿佛又限制了園林美感的格局,倒不如說,園林本身就是一幅容納天與地的畫,可以為其他浪漫的發生提供底本。比如,園林的那種曲徑通幽的隱秘,恰為古戲曲中才子佳人歡愉相逢的橋段創設了再好不過的背景,而這些多情男女主角的“在場”,也更加增添了園林的生趣和活力,使得這里的一山、一水、一花、一木、一亭、一臺、一樓、一閣都跟隨幽會于此的張生、崔鶯鶯們的喜怒哀樂的生命故事一起游舞。
 
上一篇: 因藝術市場太活躍,而為藝術品運輸感到頭疼
下一篇: 當今博物館展出的畫作中有30%并非真品?
   

版權所有 北京九鼎齋文化有限公司  地址:北京市西城區馬連道路6號院5號樓1層108  
服務熱線:010-56077758 188-100-19298   客服信箱:[email protected]  京ICP備17026723號   網站建設 公網安備 36100202000108號
美人捕鱼下载安装
一吉林快三开奖结果 pc蛋蛋计划网 云南快乐十分出奖结果 中国足球彩票 黑龙江时时漏洞 3d开奖结果陕西快乐十分 3v3篮球比分直播网90 内蒙古时时单2 新东方心经b 北京时时赛车开奖结果 竞技麻将规则 香港最快开奖现场直墦2008 大乐透过滤选号缩水 山东时时开奖视频 三码中特 时时彩计划软件@吕新i资料